Neue Woche, neue Konzerte. Dieses Mal starten wir mit Joanna Newsom, die im November 2015 nach Köln kommt. Am letzten Wochenende spielte Andreas Gabalier in der LANXESS arena vor ausverkauftem Haus - und der Alpenrocker kommt im Juli 2016 erneut in die Gegend, nach Mönchengladbach. Die Band "Foals" kommt im Februar 2016 an den Rhein, die "Kids of Adelaide" bereits einen Monat früher. Ebenfalls im Januar 2016 kommt "Nahko" in die Domstadt, im Februar 2016 das "Les Tambours du Bronx" und im März 2016 Romano. Im Mai 2016 wird es in der LANXESS arena spuktakulär mit den "Monster High" live auf der Bühne. Brenna Whitaker spielt bereits im November 2015 in der Stadt. Und mit 70 Jahren startet Eveline Hall nun eine neue Karriere - als Rocksängerin. Im Dezember 2015 präsentiert Hall ihre erste CD in Köln.

Fünf Jahre nach ihrer von Kritikern hochgelobten Triple-LP „Have One On Me“ erscheint im Herbst das neue Album von Joanna Newsom. „Divers“ wird ein Doppel-Album werden und ganz wie der Vorgänger skurril-fröhlich bis mystisch-sentimental mit detaillierten Arrangements.

„Divers“ erinnert uns wieder daran, dass Joanna eine Meisterin der Melodien ist und der Star der alternativen Pop-Kunstszene. Sie erschafft mit ihrer Musik eine unvergleichliche Atmosphäre aus emotionaler Tiefe, begleitet von einer Stimme, die direkt aus dem Feen- und Märchenland zu kommen scheint. Psychoanalytiker Jacques Lacan konstatiert sogar, dass diese Stimme Begehren wecke. David Eggers (Schriftsteller und Drehbuchautor) beschreibt noch weiter: "Musik wie diese kann in dir das Gefühl von Verletzbarkeit erzeugen. Sogar wenn du dich stark fühlst, wirst du bald unterliegen, und dann brauchst du Unterstützung, die das Album selbst bereitstellt. Es bricht dich, dann baut es dich wieder auf."

Joanna grenzt sich schon früh von konventionellen Songstrukturen ab. Ihre Neigung zum Nonkonformismus zeigt sich auch in ihrer Beziehung zur digitalen Welt, der sie weitestgehend fernbleibt. So sucht man vergebens nach einer eigenen Website und einem Facebook-Account.

Schon bei ihrem zweiten Album holte sie sich die Produzentenlegenden Jim O'Rourke, Van Dyke Parks (Beach Boys, Silverchair) sowie Steve Albini (Nirvana, PJ Harvey) ins Studio. Die mehr als zweistündige Triple-LP wurde von vielen Zeitungen im Feuilleton mit Lobeshymnen überhäuft. Die TAZ bezeichnete sie sogar als die Heilige Joanna der Schlosshöfe, die sich mit diesem Album "unsterblich" mache.

Mit Steve Albini arbeitete Joanna auch an ihrem neuen Album, zusammen mit Noah Georgeson. Für die Streicherarrangements kooperierte Newsom mit Nico Muhly, Dave Longstreth (Dirty Projectors) und Ryan Francesconi.

Wir sind gespannt auf ihr neues Meisterwerk. Elf Songs und elf Wege, sich in unser Innerstes zu spielen. Live präsentiert Joanna ihr neues Album noch in diesem Jahr in Köln.

Foals aus dem englischen Oxford sind der eindrucksvolle Beleg dafür, dass Rockmusik im 21. Jahrhundert keine Grenzen oder klare Kategorisierungen mehr kennt. Bei ihnen bilden unterschiedliche Genres und Sound-Entwürfe ein musikalisches Gesamtbild – überraschend, fordernd, unvorhersehbar. Ihr Debüt „Antidotes“ startete auf Platz 3 in die britischen Albumcharts, der Nachfolger „Total Life Forever“ erreichte ebenfalls die UK-Top 10. Mit ihrem dritten Album „Holy Fire“ avancierten sie zu Weltstars: Es landete auf Platz 2 in England und in der Top 40 in Deutschland, Österreich sowie der Schweiz und fand sich erstmals in der Top 100 der US-Billboard Charts wieder. Mit ähnlichem Erfolg ist ihr Ende August erschienenes Album „What Went Down“ gesegnet: Es erreichte die Top 5 zwischen England und Australien, Irland und den Niederlanden und konnte erstmals auch in Deutschland die Top 30 knacken. Nun befindet sich das Quintett auf Welttournee, die sie zwischen dem 22. und 28. Februar für drei Konzerte in Berlin, Köln und Frankfurt auch nach Deutschland führt.

Vollkommen natürlich verbinden Foals unvereinbar scheinende Stile wie Punk, Post-Rock und elektronische Musik. Der Kern ihrer wilden Klangwelten basiert auf zwei Säulen: mit Breaks, Pausen und Tempowechseln spielendem Math Rock und authentisch geradem, cluborientiertem Electro-Sound. In diesem Spannungsfeld verankern sie Songs, die in ihrer eleganten kompositorischen Griffigkeit sofort ins Ohr gehen.

Die fünf ehemaligen Studenten fanden sich 2006 als Foals zusammen: Yannis Philippakis (Gesang, Gitarre), Jimmy Smith (Gitarre), Edwin Congreave (Keyboards), Walter Gervers (Bass) und Jack Bevan (Drums). Die Gründung der Band war willkommener Anlass, das Studium abzubrechen und sich ganz der Rockmusik zu widmen.

Ihr Debütalbum „Antidotes“ fand bei Veröffentlichung im April 2008 über Nacht Tausende von Fans. Ihr Sound traf den Nerv einer erlebnishungrigen, experimentierfreudigen Generation und bewies, dass man auch mit höchst eigenwilliger Musik großen Erfolg haben kann. Das 2010 erschienene „Total Life Forever“ gestaltete ihren einzigartigen Ansatz weiter aus und wurde für einen Mercury Prize nominiert.

Nach einer Tournee mit den Red Hot Chili Peppers erschien Anfang 2013 ihr drittes Album „Holy Fire“, das ihnen ihren bislang größten internationalen Erfolg bescherte. In der Natur Australiens produziert, experimentierten sie mit einem neuen Klangbild und kreierten so eine innovative Rock-Ästhetik. Die Leser des NME wählten sowohl das Album als auch die Single „My Number“ auf Platz 1 in den Rubriken „Bestes Album“ und „Bester Song“. In einer südfranzösischen Windmühle nahmen Foals ihr aktuelles Album „What Went Down“ auf, das die Band in neuen Extremen zeigt: Einerseits finden sich darauf die kraftvollsten und rockigsten Songs ihrer Karriere – viele davon live im Studio eingespielt – andererseits aber auch die elegischsten Momente. Kernidee war laut Yannis Philippakis, „ein Album zu kreieren, das so nah wie möglich an unserem Live-Sound herankommt“.

KARTEN GIBT ES AB DEM 16. OKTOBER 2015!

Die beiden Stuttgarter Severin Specht und Benjamin Nolle alias Kids of Adelaide sind dem Status des Geheimtips längst entsprungen. Mit zwei Alben und Tourneen mit Künstlern wie Robert Plant und Jamie Cullum in der Biografie, begeistert das Duo seit fünf Jahren mit großartigem Songwriting und mitreißenden Live-Performances. Auf ihrem dritten Longplayer „Black Hat & Feather“ (VÖ: 22.01.16 / Green Elephant Records) haben Kids of Adelaide weiter an ihrem kantigen Folk-Rock-Sound gefeilt, ihm Reife gegeben und noch tanzbarer gemacht. Das Album entstand wieder in kompletter Eigenregie gemeinsam mit Bruder und Freund Sebastian Specht. Die erste Singleauskopplung „JINX“, die ab sofort im Handel erhältlich ist, gibt einen ersten Einblick in das Drittwerk. Begleitend zur Veröffentlichung des neuen Albums startet ab dem 22. Januar die Black Hat & Feather - Tour, die Kids of Adelaide in insgesamt zehn Städte in Deutschland führen wird. Kids of Adelaide spielen 22.01. in Stuttgart im Wizemann, am 23.01. in Würzburg im Cairo, am 24.01. in Köln im Studio 672, am 28.01. in München im Strom, am 29.01. in Erlangen im E-Werk, am 30.01. in Biberach in der Kulturhalle Abdera, am 03.02. in Frankfurt im Nachtleben, am 04.02. in Hamburg im Molotow, am 05.02. in Leipzig im Werk 2 und am 06.02. in Berlin im Lido.

Auf „Black Hat & Feather“ beweisen Kids of Adelaide einmal mehr, dass sich der Sound einer guten Band konsequent entwickeln kann ohne seine Grundsätze über Bord werfen zu müssen. Zwei Vollblut-Musiker deren musikalische Visionen die perfekte Synergie ergeben. Die Tatsache, dass Benjamin Nolle und Severin Specht in der Zwischenzeit nicht nur die Liebe zur Musik sondern auch das Dach über ihren Köpfen teilen, ist nicht nur eine nette Anekdote, sondern ein bedeutender Schritt in der Entstehung dieses Albums, das erstmals sogar im hauseigenen Tonstudio aufgenommen wurde. Abwechslungsreiche und mutige Songs, die auf die Essenz herunter gebrochen und geradlinig arrangiert wurden, bilden den angenehm, schnörkellosen Gesamtsound dieses Albums. Über allem stehen die ausdrucksstarken Stimmen zweier Charakterköpfe, die so international klingen, dass man die Band nicht im heimeligen Stuttgart verorten würde. „Black Hat & Feather“ beeindruckt durch eine moderne und dynamische Produktion mit unglaublich tanzbaren Rhythmen ohne den unverkennbaren Duo-Sound zu verlieren. Kids of Adelaide klingen zu zweit energetischer wie so manche vierköpfige Band und das nicht nur auf Platte, sondern vor allem dort wo sie sich am wohlsten fühlen – Auf der Bühne!

Die Nachfahren der berühmtesten Monster der Weltgeschichte erobern die Bühne. Am 01. Mai 2016 begeistert die Live-Show „Monster High“ Fans in der LANXESS arena. Der Ticket-Vorverkauf läuft seit dem Wochenende.

Aufregung an der Monster High: Die kopflose Schulleiterin Bloodgood verkündet den allhundertjährig stattfindenden Tanzwettbewerb. Im Laufe der Vorbereitungen zu diesem monsterkrassen Ereignis geschehen völlig unerwartete und merkwürdige Dinge, deren Herausforderungen sich die Monsterclique um Draculaura, Frankie Stein und Clawdeen Wolf stellen muss. Im mordsmäßig spannenden Finale zeigt sich dann, dass wahre Freundschaft, Mut und Zusammenhalt alle Grenzen überwindet.

Monster High Fans können sich auf ein schaurig schön inszeniertes Spektakel mit starken Songs, schrecklich schicken Outfits und bunten Frisuren und Masken freuen. Die phantastischen Stimmen, coolen Choreographien und elektrisierenden Dance-Moves der Sänger und Tänzer reißen die Zuschauer von den Sitzen. Atemberaubende Spezialeffekte und faszinierende Licht- und Videoanimationen machen diese Arena-Show zu einem unvergesslichen Erlebnis und erwecken die Monster High zum Leben. Kinder, die im Kostüm ihrer Stars zur Show kommen, werden Teil einer einzigartig großen Kostümparty.

Für die Umsetzung auf der Bühne sorgt das Kreativ- und Produktionsteam von Dreamcatcher Live Entertainment, das bereits beim Erfolgs-Musical YAKARI sein Können erfolgreich unter Beweis gestellt und tausende Besucher begeistert hat, wie etwa Komponist, Autor und Produzent Thomas Schwab, Regisseurin Andreana Clemenz sowie Choreograph Alex Burgos und Kostümdesignerin Olivera Blagojevic.

Schräg. Einzigartig. Monster High! Ein Mordsspaß, der Mädchen und Jungs dazu ermuntert, ihre Individualität auszudrücken. Gegenseitige Akzeptanz, Respekt und Offenheit gegenüber Andersartigkeit sind die Zutaten von MONSTER HIGH LIVE.

Monster High – Die beliebte Marke von Mattel

Bei Monster High® dreht sich alles um den aufregenden Schulalltag der Sprösslinge der berühmtesten Monster der Weltgeschichte. Die Teenies werden jeden Tag aufs Neue mit dem Erbe ihrer berühmten Eltern konfrontiert. Die Charaktere sind Nachkommen von berühmten Monstern wie Dracula und Frankenstein. Darüber hinaus erleben die Monsterfreunde die ganz normalen Herausforderungen des Lebens rund um Schulalltag, Teenagerprobleme und die erste große Liebe.

Die Facebook-Seite von Monster High verzeichnet mehr als 2 Millionen Fans. Die YouTube Musik-Videos „Fright Song“ (mehr als 47 Mio. Aufrufe) und „Weare Monster High“ (mehr als 9 Mio. Aufrufe) sind ein Riesenerfolg.

Merken Sie sich diesen Namen: Brenna Whitaker. Sie werden ihn in Zukunft öfter hören.

Die Jazzsängerin steht schon seit Jahren auf der Bühne, begeisterte unter anderem mit ihren Auftritten bei der „W Hotel Hollywood Jazz Night“, wo sie eigene Stücke und Coverversionen spielte und dabei von einer achtköpfigen Band und einer Gruppe Burlesque-Tänzern begleitet wurde. Angeblich stand Prince gleich mehrfach im Publikum. Aber wen wundert es auch? Wer kann denn schon dieser Frau mit den schönen großen Augen, der Marilyn-blonden Mähne und der unfassbaren, verführerischen, rauchigen, kraftvollen Stimme widerstehen?

Nun stehen die Zeichen gut für den internationalen Durchbruch. Das Kultlabel Verve wird Ende Oktober ihr neues, perfekt produziertes Album veröffentlichen, während ihr Beitrag zum Sampler „We Love Disney“ schon viele Herzen erobert hat. Darauf interpretiert sie das schon im Original sehr tolle „It’s Not Easy Being Green“.

Ende November wird Whitaker dann live in Deutschland zu sehen sein. Im feschen Abendkleid, inmitten ihrer Live-Band, die stets aussieht, als wäre sie direkt den 40ern entstiegen und mit einer Bühnenerfahrung im Rücken, die ihres gleichen sucht.

Tickets gibt es ab sofort für 18,00€ zzgl. Gebühren unter tickets.de.

Eveline Hall wurde 1945 in Berlin geboren und wuchs in Hamburg auf. Gerade eingeschult, entdeckt sie ihre Liebe zum Ballett, der sie die nächsten 18 Jahren ehrgeizig nachgeht. Später tanzt sie als Solotänzerin an der Hamburger Staatsoper. Ihre Mentoren sind Peter von Dyk und Rolf Liebermann, die ihr zeigen wie man immer das Beste aus sich herausholt, um etwas Großes auf die Bühne zu bringen. Während eines Balletturlaubs in Südfrankreich erkennt die damals 20 jährige Eveline, dass das Leben neben dem Tanz noch andere Freuden für sie bereit hält. Kurzdarauf geht sie als Showgirl nach Las Vegas. Später arbeitet sie als Schauspielerin auf verschiedenen Bühnen in Basel, Hamburg, München und Straßburg. Nach einem Schicksalsschlag kehrt sie zurück nach Hamburg.

„Ich bin niemand, der wartet, dass jemand an die Tür klopft. Ich gehe raus und nehme mein Leben selbst in die Hand.“ - Eveline Hall

Eveline Hall ist vieles. Sie entschloss sich zu modeln, lief bei der Berliner Fashionweek für Michalsky über den Laufsteg, arbeitet seitdem mit den gefragtesten Modefotografen zusammen und ziert Titelseiten der Modemagazine. Mit fast 70 Jahren ist sie eines der ältesten und international gefragtesten Models.

„Es geht nicht darum, wie alt man ist, sondern wie man alt ist." – E.H.

Heute denkt sie an alles – nur nicht daran, kürzer zu treten. Denn einen Traum hat sie noch: Rocksängerin werden.

Ihr Debut-Album ‘Just a Name’ wurde im Juni 2015 veröffentlicht und die Resonanz ist großartig. Hall beeindruckt die Zuschauer mit ihrer kraftvollen Stimme und erinnert dabei an eine echte Rock-Diva.
Noch in diesem Jahr spielt Eveline Hall drei Konzerte in Deutschland!