Ab sofort promoten wir die uns gemeldeten Konzerte der Veranstalter in der Rubrik "Konzerte neu im Vorverkauf", sofern wir diese nicht in einem eigenen Artikel vorstellen. Wir starten die Rubrik mit Alabama Shakes, Coheed And Cambria, Culcha Candela, Rae Sremmund und Marc Almond in Köln sowie Sean Paul in Oberhausen. Parallel erscheinen die Termine weiterhin in unserer Datenbank.

Eben waren Alabama Shakes bei uns und haben mit ihrer Show neue Maßstäbe gesetzt. Die Grammy-nominierte Band aus Athens, die schon bei Barack Obama spielen durfte, hat von Anfang an bewiesen, dass man mit alten Sounds neue Musik machen kann. Jetzt aber haben sie durchaus noch einen draufgesetzt, und das lag nach Meinung des Tagesspiegels an der Frontfrau: „Im Mittelpunkt steht die Sängerin und Gitarristin Brittany Howard, eine Naturgewalt im Sommerkleid, die über voluminöses Organ verfügt und alles niedersingt, was ihr vor die Hornbrille kommt. Mitunter wirkt sie wie eine entflammte Gospel-Predigerin, der gerade die Bibel ins Taufbecken gefallen ist, während sie sich die Seele aus dem Leib brüllt und dabei mit ihrer Gitarre feine Rhythm & Blues-Riffs wie gekochte Kartoffeln zermalmt. Diese Frau weiß, wie man rockt!“ Wobei die Berliner Morgenpost auch die Qualitäten der Mitmusiker nicht aus den Augen lässt: „Die angestammte Band mit dem Gitarristen Heath Fogg, dem Bassisten Zac Cockrell und Schlagzeuger Steve Johnson wird live durch zwei Keyboarder, zwei Chorsängerinnen und einen Chorsänger erweitert. Die Spielfreude dieser Band macht alles wieder wett. Es sind die 60er- und 70er-Jahre, die sie mit ihrer Musik heraufbeschwören, und sie wirken, als hätten sie jeden einzelnen Ton gerade selbst neu erfunden.“ Anders gesagt: Die Auftritte von Alabama Shakes, in deren Mittelpunkt die Stücke des jüngst erschienenen zweiten Albums „Sound & Color“ standen, waren ganz großartig. Jetzt haben Howard und ihre Jungs bestätigt, dass sie im Sommer noch einmal wiederkommen.

Vom Prog den konzeptuellen Überbau, von klassischem 70er Jahre Rock die Gitarrenmelodien, vom Posthardcore den Drive und die Dringlichkeit: Schon seit 14 Jahren klauben COHEED AND CAMBRIA unterschiedlichste Einflüsse aus über vier Jahrzehnten Rockgeschichte zusammen und basteln daraus einen unverwechselbaren Sound, der ihnen den Ruf als eine der wichtigsten New-Prog-Bands eingebracht hat.

Das Besondere: Mit ihrem Debüt „Second Stage Turbine Blade“ legte die Band schon 2002 den Grundstein für eine furiose Sci-Fi-Story, die sich um das Ehepaar Coheed und Cambria Kilgannon, deren Sohn Claudio und eine die gesamte Galaxie umspannende Intrige dreht – knarrenverliebte Psychokiller, Superkräfte, eine unglückliche Liebesbeziehung und ein ein komplettes Album umspannender Blick auf die Meta-Ebene der Story inklusive. Mit „No World For Tomorrow“ und dem darauf folgenden Prequel „Year Of The Rainbow“ fand die epische Geschichte ihren Abschluss - den Durchbruch schafften COHEED AND CAMBRIA aber bereits mit ihrem 2003 veröffentlichten Album „In Keeping Secrets Of Silent Earth:3“. Darauf verknüpfte die Band komplexe Prog-Strukturen mit emotionalem Alternative Rock und Claudio Sanchez‘ glockenhellem Gesang und braute damit eine perfekte Melange aus dem Besten von RUSH, THRICE, SPARTA und CIRCA SURVIVE zusammen, bewies in Songs wie „Blood Red Summer“ oder „A Favor House Atlantic“ aber auch ein Herz für große Pop-Gesten. Zwölf Jahre nach der Veröffentlichung ihres persönlichen Meilensteins setzt die Band um Frontmann Claudio Sanchez ihrer wohl einflussreichsten Platte jetzt ein besonderes Denkmal.

Nachdem die Band bereits 2008 im Rahmen ihrer „Neverender“-Tour alle ihre bis dato veröffentlichten Alben an vier Abenden in London, New York, Chicago und Los Angeles live gespielt hatte, bringen COHEED AND CAMBRIA das „Neverender“- Konzept jetzt auch auf das europäische Festland. Auf drei exklusiven Club-Shows und einigen Festival-Terminen wird die Prog-Band ihr genreprägendes Album „In Keeping Secrets Of Silent Earth:3“ in kompletter Länge performen.

Karten für das Konzert in der Kölner Essigfabrik gibt es bei unseren Partner TICKETMASTER [Link]!

Willkommen in Candelistan! Nach drei Jahren kreativer Pause sind Culcha Candela mit neuem Album und ausgedehnter Tour zurück. Am 20. Oktober fällt der Startschuss für die ‚Candelistan Tour 2015’ durch 19 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im Spätsommer veröffentlichen sie ihr gleichnamiges Album. Zum Einstimmen zeigten sie ihren mehr als 800.000 Fans auf Facebook am 1. Mai das Video zu ihrem neuen Song ‚La Noche Entera’.

DJ Chino, Don Cali, Johnny Strange und Mateo fanden vor 13 Jahren in Berlin zusammen. Seitdem sind sie mit über 2,2 Millionen verkauften Tonträgern, diversen Gold- und Platinalben und –singles aus der deutschen Musikszene nicht mehr wegzudenken.

Vor allem anderen sind Culcha Candela aber ein absolutes Live-Phänomen. Seit Bestehen hat die Band mehr als 900 Shows in Deutschland, Italien, den Niederlanden, Österreich, Belgien, Schweiz, Polen, Portugal und Frankreich gespielt. Auf Einladung des Goethe-Instituts waren sie 2010 drei Wochen in Mittelamerika unterwegs. Ihre ‚Flätrate Tour 2012’ mit einer aus vier Ebenen bestehenden Bühnenkonstruktion, Tänzerinnen und einer phänomenalen Show sahen mehr als 65.000 Fans.

Der Zusammenhang zwischen dem seit über einer Dekade konstanten Tourprogramm und der Fähigkeit, dem Publikum einen Hit nach dem anderen um die Ohren zu hauen, ist unübersehbar. Hier wird die Bühne abgefackelt und die heiße Flamme der Kultur lodert durch das Publikum, wo immer Culcha Candela auftreten!

Am 3. Januar 2015 kam der mit reichlich Ausrufezeichen versehene Neujahrsgruß von ihrem Mentor Mike WiLL Made-It via Twitter: "Salute @RaeSremmurd #NoType IS OFFICIALLY GOLD", so seine Message. US-Goldstatus für Rae Sremmurd, die US-HipHop-Sensation der Stunde, die nach einer ganzen Serie von Hit-Singles nun mit dem ersten Album in den Startlöchern steht: "SremmLife" erschien am 6. Januar 2015 bei EarDruma/Interscope.

Die im US-Bundesstaat Mississippi gelegene Kleinstadt Tupelo war bislang allenfalls dafür bekannt, dass Elvis Presley dort das Licht der Welt erblickt hat – doch seit einigen Wochen ist der Ort auch auf der internationalen HipHop-Landkarte verzeichnet: Die beiden Brüder Slim Jimmy und Swae Lee haben mit ihrem rückwärts benannten Rap-Projekt Rae Sremmurd – vorwärts also Ear Drummers, korrekt ausgesprochen: "Ray-Shri-Mer" – soeben ihren ersten Gold-Hit in den USA gelandet und haben ihr Debütalbum "SremmLife", das in den Staaten soeben Platz 2 der iTunes-Charts erstürmt hat, am 6. Januar 2015 veröffentlicht.

Der 24-jährige Aaquil Brown (Slim Jimmy) und sein jüngerer Bruder Khalif (Swae Lee, 21) kamen in Kalifornien zur Welt, zogen aber schon als Kleinkinder nach Mississippi, wo sie im miesesten Viertel von Tupelo bald darauf mit Kriminalität & Co. in Kontakt kamen. Zugleich ging die Beziehung ihrer Eltern in die Brüche, woraufhin sie zwischenzeitlich sogar in leerstehenden Gebäuden hausen mussten. "Damals ging’s echt nur ums Durchhalten", sagt Slim Jimmy über diese Jahre, in denen sie HipHop als möglichen Ausweg für sich entdeckten. "Wir mussten durchhalten, einfach nur, um es den ganzen Hatern zu zeigen."

Um das zu bewerkstelligen, mussten sie aktiv werden – und kreativ: Sie kehrten schließlich in jene leerstehenden Häuser zurück, in denen sie einst Unterschlupf gesucht hatten, um dort Partys zu veranstalten und erste Konzerte zu geben. Die beiden setzten sich mit Aufnahmetechniken auseinander, bastelten Beats, arbeiteten an ihren DJ-Skills, dem Zusammenspiel ihrer so unterschiedlichen Stimmen und Flows, woraufhin Rae Sremmurd, die anfangs noch unter dem Namen Dem Outta State Boyz auftraten, schließlich sogar in der Show "106 & Park" vom Sender BET landeten. Zurück in Tupelo setzten sie sich mit P-Nasty zusammen, der bei Mike WiLL Made-Its Firma EarDrummers Entertainment mitmischte, und so saßen sie schon wenig später mit dem Super-Producer, verantwortlich für etliche Hits von Rihanna, Jay-Z, Kanye West, 2 Chainz und Juicy J, an einem Tisch: Mike WiLL nahm sie sofort bei seinem neuen Label Eardruma Records unter Vertrag. "Diese unglaubliche Energie der beiden war schon bei unserem ersten Treffen zu spüren", so der Produzent.

Und noch ein paar Wochen später war sie auch auf den ersten Single-Veröffentlichungen zu hören: "We" erschien auf dem gefeierten Mixtape "#MikeWiLLBeenTriLL" und wurde Anfang 2014 nicht nur von The FADER angeschoben, sondern via Twitter auch von Leuten wie Juicy J und Diplo abgefeiert. Dann kam die eigentliche Debütsingle von Rae Sremmurd: "No Flex Zone" ging postwendend in die Top-40 der US-Billboard-Charts und erschien schließlich noch mal als Remix featuring Nicki Minaj & Pusha T. Ihre im September 2014 nachgelegte Single "No Type" stieg daraufhin sogar auf Platz 16 in die Billboard-Hot-100 – und bescherte den beiden zum Jahreswechsel ihr erstes Gold.

Wichtiger ist jedoch, dass schon diese beiden Singles perfekt unterstreichen, wie ausgelassen, offen und vielschichtig der HipHop-Begriff von Rae Sremmurd ist: "No Flex Zone" ist ein minimalistischer Bounce-Track, über dem Swae Lee und Slim Jimmy ihre unterschiedlichen Flows zum Besten geben. "No Type" hingegen, das Swae Lee übrigens als Co-Producer zusammen mit Mike WiLL produziert hat, ist dermaßen gedrosselt, dermaßen basslastig, dass die Energie in diesem Fall sogar einzig und allein von ihren Raps transportiert wird. Auf "SremmLife" präsentieren Rae Sremmurd ihren Lifestyle über Produktionen von Mike WiLL, Young Chop und Sonny Digital, während Big Sean, Nicki Minaj und Young Thug zu den ausgewählten Vokalgästen zählen.

Und als ob die Chemie zwischen den beiden "trill ass individuals", wie sie sich selbst nennen, nicht schon genügen würde, um ihren Erfolg zu erklären – ihr Motto lautet schlicht: "We bring the fun back to music!" – hat auch ihr Aussehen und Auftreten sicher einen Teil dazu beigetragen: So wurde, nachdem Drake, Lil Wayne, Rihanna, Miley Cyrus und Chris Brown bereits zu ihren Fans zählten, erst kürzlich auch Model-Sensation Cara Delevingne bei einer ihrer Shows gesichtet - übrigens absolut textsicher und trotzdem ausrastend, wie man es von ihr erwarten würde.

"Wenn ich irgendetwas entdecke und denke, ‘Alter, ist das hässlich’, dann kaufe ich’s sofort und trage es", so Slim Jimmy über den extravaganten Nineties-Look der Brüder, inklusive Dreadlocks, krassen Farbenvorlieben und absurden Accessoires. Die beiden Rap-Brüder mit dem Rückwärts-Namen (Zitat: "Keiner würde sich unseren Namen merken, wenn wir uns einfach die Fresh Boyz getauft hätten.") haben das Unmögliche wahr gemacht: Die Zukunft des HipHop kommt tatsächlich aus dem "Magnolia State" Mississippi.

Präsentiert wird die Tour von: Ampya, Juice Magazin, Splash Mag, Noisey.

Marc Almond gibt sich die Ehre. Mit seinem im März erschienenen Album ‚The Velvet Trail’ tritt er auch in deutschen Clubs auf. Mit hymnischem, glasklaren Gesang und Sinn für die große Geste. Die Lippen rot, die Augen schwarz umrandet, die dunklen Haare gegelt und dunkle Klamotten. Unverkennbar.

Er ist das Gesicht der Synthie-Pop-Ära und hat sich mit Soft Cell unsterblich gemacht. Mit ‚Tainted Love’ war das Duo 1981 in unzähligen Ländern wochenlang auf Platz 1 der Charts. Seine ungeheure Produktivität zeigte Peter Marc Sinclair aka Marc Almond als er noch zu Zeiten von Soft Cell unter dem Namen Marc And The Mambas zwei Platten veröffentlichte, auf denen er Songs von Syd Barret, Jaques Brel und Lou Reed interpretierte und die mit ihrem dunklen, souligen Touch einen krassen Gegensatz zu den poppigen Arrangements von Soft Cell bilden.

Seine Solokarriere begann Marc Almond nach Auflösung von Soft Cell im Frühjahr 1984. Fünf Jahre später feierte er mit seiner Version des Gene Pitney-Songs ‚Something’s Gotten Hold of My Heart’ einen internationalen Nummer 1 Hit und den größten Erfolg seiner Solokarriere. Im Laufe der Jahre arbeitete Marc Almond mit zahlreichen und so unterschiedlichen Künstlern wie Nico, Siouxsie Sioux, Nina Hagen, Jimmy Somerville, Rosenstolz und Matt Johnson zusammen. Bei der Produktion seines aktuellen Albums hat ihm Chris Braide unter die Arme gegriffen, der in letzter Zeit als Songschreiber und Produzent viel mit Lana Del Rey, Beyoncé, Britney Spears und Sia Furler zu tun hatte.

Zwischen Mai und Ende August dieses Jahres begleitet Marc Almond den legendären englischen Entertainer Jools Holland auf dessen Tour in England. Danach geht es auf den Kontinent für vier Clubshows in Deutschland.

Bewaffnet mit einem neuen Look und seiner bekannten Passion für die Musik erlebte Jamaikas Superstar Sean Paul das vergangene Jahr als regelrechte kreative Eruption. Nachdem er sein sehnlich erwartetes, sechstes Studioalbum ›Full Frequency‹ letztes Jahr veröffentlichte und sich eine praktisch ausverkaufte Tournee anschloss, kündigen sich jetzt erfreulicherweise seine nächsten Konzerte an.

›Full Frequency‹ war nur der nächste, logische Schritt auf Seans Weg zur kontinuierlich präsenten Figur auf dem Olymp des Pop. Inzwischen hat sich Sean Paul als eine der einflussreichsten Stimmen seiner Generation etabliert, über dem seit geraumer Zeit auch die Kritiker ein Füllhorn feiner Reviews und begehrter Preise ausgeleert haben. Woran seine Qualitäten als Live-Performer eine entscheidende Mitschuld tragen.