Kurz vor dem Wochenende gibt es noch einmal neue Konzerttermine, fast alle schon für das neue Jahr 2016 - und eine Konzertverschiebung: Startenor Jay Alexander muss sein Konzert in der Trinitatiskirche vom November 2015 auf Anfang 2016 verschieben. Die Fans des Computerspiels "The Legend of Zelda" kommen im Oktober 2016 in Essen auf ihre Kosten beim Konzert der "Symphony of the Goddesses". Fans von Kochshows kommen im gleichen Monat in Düsseldorf auf ihre Kosten, wenn Steffen Henssler dort auftischt. Im Februar 2016 kommt Rhodes nach Köln. Im April 2016 sind dann "Fat Freddy´s Drop" in der Domstadt on Stage. "Half Moon Run" kommen im Februar 2016 ins Kölner Gloria Theater. Wer sich als Band "LSD on CIA" nennt, beweist Mut - und kommt im Januar 2016 ins Blue Shell. Für den April 2016 haben sich die Killerpilze in Köln angekündigt. Stargeiger David Garrett kommt mit Band im Dezember 2016 in die LANXESS arena. Für Kurzentschlossene kommt die Band "Garbage" Ende Oktober diesen Jahres ins Palladium. In Oberhausen spielt dann, als letzter Tipp für dieses Mal, im Mai 2016 Bryan Adams.

Aufgrund anderweitiger terminlicher Verpflichtungen und damit einhergehenden organisatorischen Gründen, muss leider das Konzert von Startenor Jay Alexander „Geh aus, mein Herz…“ am 03.11.2015 in der Trinitatiskirche in Köln in das nächste Jahr verlegt werden. Ein genauer Termin, Anfang des Jahres 2016, folgt schnellst möglich.

Jay Alexander bedauert die Umstände sehr, möchte aber seinen Gästen den vollen Konzertgenuss gewährleisten und hat sich daher, gemeinsam mit seinem Konzertveranstalter Semmel Concerts, schweren Herzens, für eine Verlegung entschieden.

Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit oder können an den Vorverkaufsstellen des Erwerbs zurückerstattet werden.

Alter Termin: 03.11.2015, Köln, Trinitatiskirche
Konzert ins nächste Jahr verlegt!

Zelda – Fans aufgepasst: die Konzertreihe „The Legend of Zelda - Symphony of the Goddesses“, die schon tausende Besucher in Berlin, München, Düsseldorf und Hamburg begeisterte, kommt aufgrund der sensationellen Nachfrage nun auch nach Essen. Während die publikumsstärkste Messe für Autorenspiele - die „Spiel Essen“ - nebenan stattfindet, könnt ihr am Samstagabend, den 15. Oktober 2016 in der Grugahalle Essen die Musik einer der erfolgreichsten Action-Adventure Videospielreihen mit großem Orchester und Chor sowie Kinoleinwand live erleben: „The Legend of Zelda“.

Mit über 60 Millionen verkauften Einheiten gilt „The Legend of Zelda" als erfolgreichste Action-Videospielreihe der Welt. Seit 28 Jahren begeistert Nintendo damit Millionen Fans auf der ganzen Welt. Nun ist endlich wieder der Soundtrack LIVE im Konzert zu erleben. Die LIVE Show vereint Musik und visuelle Eindrücke aus den letzten und zukünftigen „The Legend of Zelda“ -Spielen auf einmalige Art und Weise.

Das Orchester mit seinen 56 Musikern wird unter Mitwirkung eines 20-köpfigen Chors in einer Direktübertragung 25 Jahre Zelda-Geschichte musikalisch präsentieren, während auf einem Großbildschirm beeindruckende Bilder der diversen Spiele die Zuschauer in einer faszinierenden Retrospektive begeistern. Die „Symphony of the Goddesses” („Symphonie der Göttinnen“) schildert in vier Sätzen die klassischen Geschichten der berühmten Reihe: The Legend of Zelda: Ocarina of Time, The Legend of Zelda: The Wind Waker, The Legend of Zelda: Twilight Princess und The Legend of Zelda: A Link to the Past. Im Verlauf dieses außergewöhnlichen Konzertes werden auch weitere Klassiker der Serie anklingen. Die Leitung hat die Dirigentin Amy Andersson, die Arrangements stammen von Chad Seiter (Star Trek, LOST und Fringe) und wurden offiziell freigegeben von Koji Kondo, dem Komponisten und Sound Director von Nintendo. Die Show wird präsentiert von Jason Michael Paul Productions Inc., Massimo Gallotta Productions und Nintendo.

Freut euch auf ein orchestrales Abenteuer im epischen Zelda-Universum, einer der beliebtesten Franchises aller Zeiten in der Welt der Video-Spiele.

Die Messe „Spiel Essen“ findet vom 13. - 16. Oktober 2016 statt - das Konzert bietet den perfekten Ausklang für einen Besuch der Messe, daher sei allen Fans geraten: Schnell Tickets sichern!“

Immer auf Hochtouren – das ist Steffen Henssler. Mit seiner eigenen TV-Show „Grill den Henssler“, den beiden Restaurants („Henssler Henssler“ und „Ono – by Steffen Henssler), einer Kochschule („Hensslers Küche“) sowie mittlerweile fünf Kochbüchern gibt er immer Vollgas. Bei Steffen Henssler wird es einfach nie langweilig. Doch wie wäre es wohl einmal privat bei ihm zu Gast zu sein? Einen Abend mit dem Hamburger-Jung zu verbringen, ihm beim Kochen zuzuschauen und gleichzeitig in seine Welt einzutauchen? Das Alles ist jetzt möglich!

In seiner neuen Live-Show "Henssler tischt auf...!" erlebt man hautnah, wie er mit Spaß und Lust ein tolles Menü kocht, die perfekte Sushi-Rolle zubereitet und so ganz nebenbei seine Gäste mit lustigen, interessanten und auch schrägen Geschichten aus seinem rasanten Leben unterhält. So nimmt er die Zuschauer mit hinter die Kulissen von „Grill den Henssler“ und verrät, was dort vor und während der Sendung alles passiert.

Denn Steffen Henssler ist Koch und Entertainer zugleich. Und so ist "Henssler tischt auf...!" auch keine klassische Kochshow, sondern wie ein unvergesslicher Abend unter Freunden. Es wird gekocht, gelacht und auch die eine oder andere Challenge darf nicht fehlen.

‚Ich habe Gitarre gespielt, solange ich denken kann, aber ich war immer viel zu ängstlich um zu singen.’ Glücklicherweise hat David Rhodes seine Angst überwunden und inzwischen drei EPs und sein Debütalbum ‚Wishes’ veröffentlicht. Im Februar 2016 bricht der Brite Rhodes bereits zu seiner zweiten Headliner-Tour nach Deutschland auf.

Rhodes kam durch seinen Vater schon früh mit dem Blues in Kontakt, was ihn zum Gitarrespielen veranlasste. Seine Vorliebe für Bands wie Blur, Oasis oder Nirvana brachten ihn zum Piano und die Mitgliedschaft in einer Band während seiner College-Zeit schließlich zum Bass. Das lehrte ihn, seine großartigen Songs zu schreiben, die er gemeinsam mit James Kenosha auch selbst produziert.

In seiner jungen Karriere wurde Rhodes bereits mit Größen wie Jeff Buckley oder Adele verglichen. Ben Howard, London Grammar, George Ezra und Sam Smith luden ihn ein, ihre Shows zu eröffnen. Das alles beschreibt aber nicht die Intensität, Fragilität und Kraft, die in seinen Songs und vor allem in seiner Stimme liegt wenn er auf der Bühne steht.

Wer sich noch nicht von seiner unglaublichen Live-Präsenz und seiner fantastischen Stimme überzeugen konnte oder schon seinem hypnotischen, charismatischen Charme erlegen ist, hat im Februar 2016 die Gelegenheit bei einem seiner bewegenden Konzerte dabei zu sein.

„Studio lockdown, we’ll be back later in the year with a new album.„ Dachten sich Fat Freddy’s Drop. Doch dann kam der große Regen über Wellington und setzte das Studio unter Wasser. Aber kann irgendwas die Neuseeländer aus der Ruhe bringen? Nein. Ein Paar Gummistiefel an die Füße und ein paar Aufräumarbeiten, ein paar Reparaturen und ein paar Barbecue-Abende später konnten die Jungs weiter an ihrer neuen Platte arbeiten, die, wie erwähnt, gegen Ende des Jahres erscheinen soll. Es hat sich also nicht viel geändert bei der entspanntesten Combo südlich des 40. Breitengrads. Gemeinsame Mahlzeiten gehören immer noch zu den wesentlichen Merkmalen wie der familiäre Umgang und das konzentrierte Zusammenspiel. Zwei Jahre nach dem Erfolgsalbum „Blackbird„ – hatten FFD eigentlich schon ein Album, das kein Erfolg war? – steht jetzt das nächste Studiowerk an. Um die Zeit zu überbrücken werden hier und da mal eine Live-Platte rausgehauen, Studio-Sessions ins Netz gestellt oder ein exklusives iTunes-Teil veröffentlicht. Und natürlich getourt wie der Teufel. Fat Freddy’s Drop ziehen ihren Einfluss aus nahezu jedem Eintrag im Lexikon der schwarzen Musik und gehören zum Besten, was man in diesem Bereich auf der Bühne erleben kann. Eine soulige Stimme und jazzige Harmonien treffen sich mit Delay und Hall. Darunter liegt eine Rhythmusgruppe, die genauso funky sein kann, wie sie im nächsten Moment auf einen schweren Blues-Stomp umschaltet oder einen fetten HipHop-Beat raushaut. Nicht zu vergessen natürlich der relaxte Roots- und Dub-Reggae, der einen Großteil des Grooves ausmacht, und die präzisen Bläsersätze, die manchmal scharf dazwischen zischen, sich aber meist lässig in die Harmonien schmiegen. Bloß gut, dass Fat Freddy’s Drop sich bald wieder auf die Reise machen und ihr neues Album live präsentieren.

Nicht zuletzt seit Half Moon Run mit ihren verspielten und dabei doch so präzisen Auftritten im Vorprogramm von Mumford & Sons mehr als überzeugten, sind die Kanadier auch bei uns kein Geheimtipp mehr. Jüngst verkaufte das Quartett die beiden exklusiven November-Shows in Berlin und Köln bereits weit im Vorfeld restlos aus. Nun bestätigt die Band, im Februar für vier weitere Shows nach Deutschland zu kommen. Spätestens dann wird auch das zweite Album „Sun Leads Me On“, welches Ende Oktober veröffentlicht wird, die Fans genauso in den Bann gezogen haben wie „Dark Eyes“. Das 2012 erschienene Debüt inspirierte sogar Ben Lovett (Mumford & Sons) zu einer Lobeshymne: „Half Moon Run sind meine Lieblinge.

Die Band hat richtig viel Potential und ist progressiv, ohne dabei überheblich zu wirken.“ Half Moon Run verbinden in ihrem warmen und rhythmischen Sound Folk mit Chorgesang und elektronischen Elementen. Ihre komplexen Arrangements – sowohl die instrumentalen als auch die vokalen – sind von klassischen und modernen Komponisten beeinflusst und wirken live besonders intensiv. Auf der Bühne tauschen sie oft untereinander ihre Instrumente und lassen die Herzen des Publikums mit ihren dramatischen und überaus dynamischen Shows höher schlagen. Rasend schnell stiegen Half Moon Run in den Folk-Olymp auf, wir freuen uns auf die vier weiteren Konzerte in Deutschland.

Wer sich LSD on CIA nennt und einen Song namens „Anal Sunshine“ ins Netz stellt, der muss schon was können. Denn nur wild heißen, ohne vernünftig abzuliefern, wäre dann doch etwas peinlich.

Die drei blutjungen Dänen verbinden die Live-Energie der frühen Chilli Peppers oder Muse mit den Rocksounds der letzten fünf Jahrzehnte. Das alles jedoch völlig ohne Retro, kein Blick nach hinten, keine Schublade, kein Bindestrich-Core oder gewagte Stil-Kombinationen. Oder doch alles auf einmal, nebeneinander und hintereinander. Anything goes. Ein Spektakel!

Für den 08. Januar kündigen LSD on CIA nun ein neues Album an, welches ziemlich genau da weiter macht, wo das Debut aufgehört hat. Auf „Celestial Bodies“ bewegt sich das Trio weiterhin zwischen Wahnsinn und mathematischer Ordnung. Zwischen Prog, Hardcore und Punk. Nicht nur die Festivalfans auf dem Taubertal, Rocken Am Brocken und dem Olgas Rock konnten sich in den letzten Jahren von den ungeheuren Live-Qualität dieser Ausnahmeband überzeugen.

Wir freuen uns, sie im Januar 2016 für eine ausgedehnte Clubtour zurück in Deutschland zu haben.

Die Killerpilze sind „HIGH“ auf 2016 und bringen im neuen Jahr ihre energiegeladene Live-Show mit frischem Anstrich auf Tour. Lässig-selbstbewusster Indie-Rock/Pop’n’Roll at its best!

München im Sommer 2015, Tollwood Festival. Vor der Bühne reißen die Zugabe-Rufe nicht ab. Schweißgetränkte Menschen vor und auf der Bühne. Die KILLERPILZE haben gerade einmal mehr gezeigt, warum sie zu Recht zu den spannendsten Livebands des Landes gehören: Schweißtreibende Rock’n’Roll-Energie, lässig-nachdenkliche Texte, tanzflächentaugliche Pop-Refrains und ein Gespür, wie man das Publikum nicht nur einfängt, sondern auch 2 Stunden nicht wieder loslässt und begeistert.

„Unwiderstehlich selbstbewusste und ja...aufregende Musik.“ Ein Statement, das nicht etwa von einem überschwänglichen Anhänger aus den eigenen Reihen stammt, sondern aus der Süddeutschen Zeitung nach der Show auf dem Tollwood Festival.

KILLERPILZE-Konzerte sind Ereignisse. Das hat in den letzten 2 Jahren nicht nur die Festivalbesucher von Major-Festivals wie Rock Am Ring, Nova Rock, dem Frequency-Festival, Open Flair, oder Big Day Out überzeugt, sondern auch Fans in Frankreich und Russland (!), sowie Rockröhre Jennifer Rostock, welche die drei Mittzwanziger kurzerhand als Special Guest auf ihre Tour ins Boot holte.

Nach dem bis dato größten Crowdfunding-Erfolg der deutschen Musikgeschichte, bei dem die KILLERPILZE über 75.000 Euro mit ihren Fans zusammen sammelten und knapp 80 Shows auf ihrer letzten Tour, kehrt die Band im Frühjahr 2016 nun endlich mit ihrem neuen, sechsten Album „HIGH“ zurück: eklektische Rockmusik zwischen großen Gitarrenpop-Refrains, abgeklärtem Neuzeitblues und lässig-selbstbewusster Pose. Die Band um Frontmann und Texter Jo Halbig schafft es auf HIGH, die großen Themen Major Love, exzessive Nächte, Sex und den Sinn des Lebens zwischen Backstageräumen und Reisen in treibende Songs zu packen. „Wir wollen jetzt einfach nur spielen, rausgehen und mit den Leuten HIGH werden. Dass die Leute eine gute Zeit mit uns haben, ist das Wichtigste für uns.“ Da können sie sich sicher sein. Die KILLERPILZE sind drei junge Typen, die jetzt wieder ihre Gitarren in die Hand nehmen wollen. Also lassen wir sie spielen.

„Die kommende Tour ist mit nichts zu vergleichen, was ich vorher gemacht habe“, verrät der Star-Violinist. Und das ist wohl noch untertrieben, denn: Die Fans und alle, die Crossover-Konzerte der Superlative lieben, erwartet ein nie da gewesenes Showdesign. David Garrett wird erstmals auf einer Centerstage spielen und bei seiner Performance auf der extra für ihn designten Bühne mit Drehelementen 360 Grad vom Publikum umgeben sein! Bei der neuen Show gibt es von jedem einzelnen Platz aus die perfekte Sicht auf das Live-Programm, das David Garrett mit seinem neuen Album auf die Bühne bringt.

Wenn David Garrett eine neue Tournee ankündigt, dann ist eins garantiert: Es wird gigantisch! Der Weltstargeiger misst sich dabei an seinen eigenen Vorlagen: Seine Classic-Revolution-Tour hat mit der Arena-Tour 2014 und der Open Air Tour insgesamt mehr als 300.000 Zuschauer mit einem Bühnenprogramm begeistert, das sämtliche Dimensionen sprengte. Und im nächsten Jahr wird David Garrett mit der EXPLOSIVE Live!-Tour zu seinem gleichnamigen brandneuen Album („Explosive“ Universal) alles in den Schatten stellen, was bisher von ihm zu sehen war.

Der Titel der EXPLOSIVE Live!-Tour ist, ebenso wie das Album, eine Ansage: Es wird heiß, es werden Funken sprühen, es wird knallen, es geht durch die Decke. Nie hat David Garrett so viele eigene Songs präsentiert, nie so viele pulsierende House-Rhythmen eingesetzt und nie hat er so viele verschiedene musikalische Stile verbunden. Ob mit dem radikalen Titelsong „Explosive“ – Adrenalin pur! – oder mit poetischen Stücken wie „Midnight Waltz“, einem Song wie ein Tanz in einem geheimen Sommergarten nachts in New York - nie war David Garrett so gut und so er selbst!

Prof. Peter Schwenkow, Vorstandsvorsitzender der DEAG Deutschen Entertainment AG: „Die Explosive Live!-Tour wird vieles von dem übertreffen, was wir bisher zusammen mit David Garrett präsentiert haben! Das Publikum erwartet nicht nur ein spannendes Programm, sondern auch ein sensationelles neues Bühnendesign!"

TICKETS DEMNÄCHST IM VORVERKAUF!

Am 02.10.2015 veröffentlichten Garbage eine speziellen ’20th Anniversary Edition’ ihres selbstbetitelten Debüts vom 15. August 1995 – analog dazu spielt die Band am 31.10.2015 im Rahmen ihrer “20 Years Queer” Tour eine Deutschland-Show im Kölner Palladium!

Mit “Garbage” und den dazu gehörigen Singles “Vow”, “Queer”, “Stupid Girl” sowie “Only Happy When It Rains” schaffte die Band um Frontfrau Shirley Manson den Durchbruch. Das Album verkaufte sich weltweit mehr als 4 Millionen Mal, war über ein Jahr lang in den US- und UK-Charts vertreten, wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet und für zwei Grammy Awards nominiert, darunter als “Album Of The Year”.

Die neue AlbumVersion wurde von den analogen Original-Tapes gemastert und enthält neben den Originaltracks alle Remixe, sowie bisher unveröffentlichte Versionen der Albumsongs. Die Doppel-CD Version (CD 1: Garbage original 12 tracks / CD2: 9 G-Sides) erscheint am 02. Oktober, die Doppel-LP (als pinkes Vinyl) folgt am 30.10.2015.

„Auf“ zu Bryan Adams heißt es im Frühjahr 2016, wenn der Rocker für alle Jahreszeiten mit seinem neuen Album „Get Up!“ und seinen Klassikern auf Tour geht. Oberhausen, Hamburg, Berlin, München und Frankfurt sind vom 27. Mai bis 03. Juni die Stationen des Rocksuperstars ohne Allüren, der als einer der weltweit populärsten Live-Interpreten gilt.

Seit mehr als drei Jahrzehnten begeistert Bryan Adams Millionen Fans weltweit nonstop mit Bestseller-Songs und vehementen Live-Auftritten. Seine CDs eroberten stets die Spitzen der internationalen und deutschen Charts, erreichten multiplen Gold- und Platinstatus. Seine Hitsingles entwickelten sich zu Rockhymnen, seine Konzerte sind Adrenalin pur. Während seine Hitsongs stets die internationalen Charts dominierten, zog er die Massen mit absoluter Natürlichkeit und überschäumender Spielfreude in den Bann. Auch nach drei Jahrzehnten einer beispiellosen Karriere bleibt er der glaubwürdige Rock’n’Roller, dessen Beliebtheit nicht von Moden und Trends abhängig ist.

Über 65 Millionen Tonträger und Nr. 1-Status in mehr als 40 Ländern dokumentieren eine einzigartige Resonanz, die ihre Entsprechung in ausverkauften Tourneen rund um den Globus findet. Bryan Adams und seine langjährigen Begleiter, Keith Scott (Leadgitarre) und Mickey Curry (Drums) sowie Keyboarder Gary Breit und Bassist Norm Fisher, präsentieren eine mitreißende Show, bei der sich selbstverständlich Hits und Highlights aneinander reihen.

“Get Up!” ist das 13. Studioalbum von Bryan Adams. Produziert hat es der legendäre Electric Light Orchestra-Frontman Jeff Lynne, der unter anderem schon mit den Beatles, Paul McCartney sowie Tom Petty kollaborierte und mit den Traveling Wilburys Rockgeschichte schrieb. „Get Up!“ überzeugt durch eine stimmige Kollektion handgemachter Rocksongs. „Dieses Album vermittelt ein Gefühl der Schwerelosigkeit und ist in vielerlei Hinsicht die CD, die ich mir schon vor 25 Jahren gewünscht hätte“, sagt Bryan Adams. „Get Up!“ pendelt zwischen schnellen und heftigen Uptempo-Hits wie „Brand New Day“, „You Belong To Me“ sowie „Thunderbolt“ und sanfteren Songs, wie zum Beispiel „Don´t Even Try“ und „We Did It All“.

Vier Mega-Hits verdeutlichen die musikalische Dominanz von Bryan Adams in den 90ern: „Everything I Do“, „Please Forgive Me“, „All For Love“ und „Have You Ever Really Loved A Woman“. Schon Mitte der 80er hatte sich Adams seinen Platz in der ‚Rock’n’Roll Hall of Fame‘ erspielt, als er mit den „Reckless“-Klassikern „Summer Of ‘69“, „Somebody“ und „Run To You“ sowie „Cuts Like A Knife“ Weltruhm erlangte.
Adams musste dem Erfolg nie hinterherlaufen. Er war schon immer dem gradlinigen Gitarren-Rock verfallen. Energiegeladene Lieder und rauer Gesang wurden zu seinen Markenzeichen, aber ebenso wunderschöne Balladen. „Everything I Do“, der Ohrwurm aus dem ‚Robin Hood‘-Film, wird als eine der erfolgreichsten Singles aller Zeiten in die Annalen der Rockgeschichte eingehen. Superhits wie „Have You Ever Really Loved A Woman?“, „The Only Thing That Looks Good On Me Is You“, „Cloud No. 9”, „The Best Of Me” oder „Here I Am” zählen zu weiteren herausragenden Chartbreakern.

Bryan Adams live – das sind mehr als zwei Stunden ungebremste Energie und totales Engagement analog zu dem Versprechen seines Millionensellers „Let’s Make A Night To Remember“. Es ist, wie es seine Rockhymne „Straight From The Heart“ treffend beschreibt: Direkt von seinem Herzen in die seiner Fans.

In den letzten Jahren hat Bryan Adams als Fotograf auf sich aufmerksam gemacht. Auch auf diesem Gebiet erweist er sich als absoluter Meister seines Fachs.

Allgemeiner Vorverkaufsstart Fr., 23.10.2015, 09:00 Uhr