Und schon wieder ist Wochenende - und es gibt neue Veranstaltungstipps für die nächsten Wochen und Monate: Im November 2016 kommt eine Eisshow nicht nur für Kinder in die LANXESS arena - Disney On Ice mit den bekannten Hits aus den bekannten Disney-Zeichentrickfilmen. Zwischen Weihnachten und Silvester in diesem Jahr kommt The Voice Of Germany live in die LANXESS arena und rockt die Hütte. Für den Juni 2016 haben sich 5 Seconds Of Summer in der Domstadt angekündigt. Das Londoner Trio Daughter ist im Januar 2016 auf einer Kölner Bühne zu sehen. Ein paar Tage später kommt die US-amerikanische Indie-Rock-Band Mutemath an den Rhein. Die britische Indie-Band Basement kommt ebenfalls im Februar 2016 ins Kölner Luxor. Gemeinsam mit Gast-Star Oonagh kommen Celtic Woman ebenfalls im Februar 2016 ins rechtsrheinische Palladium. The Winery Dogs spielen im Januar 2016 in der Deutzer Essigfabrik und Joshua Radin begeistert seine Fans im Februar 2016 im Kölner Gloria-Theater. Man sieht, es ist wieder viel los in den nächsten Monaten auf den Kölner Konzertbühnen!

„Disney On Ice – 100 Jahre voller Zauber“ ist eine Hommage an die traumhafte Welt von Walt Disney und kommt im Herbst 2016 mit den schönsten Geschichten aller Generationen zum ersten Mal nach Köln!

„Disney On Ice – 100 Jahre voller Zauber“ hält eine Parade aus über 50 der beliebtesten Disney-Figuren bereit, angeführt vom Zeremonienmeister Mickey Maus. Mit ihm und seinen Gefährten Minnie Maus, Donald Duck und Goofy taucht das Publikum ein in die märchenhaften Welten von Cinderella, Schneewittchen, Rapunzel, Arielle, Tiana und natürlich auch von den Schwestern Anna und Elsa aus dem BAFTA- und Oscar-prämierten „Die Eiskönigin“. Mit 30 Song-Hits aus 14 verschiedenen Disney und Disney Pixar Filmen können die Kinder ihre Lieblinge aus „Findet Nemo“, „Toy Story“, „Aladdin“ und vielen mehr feiern und gemeinsam mit ihren Eltern eine unvergessliche Show erleben.

Nach dem sensationellen Erfolg in diesem Frühjahr mit über 100.000 Besuchern bei „Disney On Ice – Das zauberhafte Eisfestival“ und einem Run auf die Tickets für „Disney On Ice – Eine fantastische Reise“ in Berlin, Dortmund und Innsbruck im Februar und März 2016 setzt die DEAG Deutsche Entertainment AG gemeinsam mit Feld Entertainment dem Disney-Fieber in Deutschland buchstäblich noch die Krone auf: Wenn im Herbst 2016 „Disney On Ice – 100 Jahre voller Zauber“ in München, Hannover und Köln zu sehen sein wird, ist ein funkelndes Glitzerfest garantiert! Egal ob „Disney On Ice – Eine fantastische Reise“ mit den Stars aus „Der König der Löwen“, „Arielle, die Meerjungfrau“, „Peter Pan“ und „Die Eiskönigin – Völlig Unverfroren“ oder ob „Disney On Ice – 100 Jahre voller Zauber“ mit über 50 Disney stars – die Shows sind ein traumhaftes Familienerlebnis.

Eiskunstlauf-Weltstar Katarina Witt ist Markenbotschafterin von Disney On Ice in Deutschland und freut sich über den großen Erfolg der Shows: „Disney On Ice ist ein märchenhaftes und farbenprächtiges Eisspektakel für die ganze Familie. Die Übersetzung der Disney-Filme auf das Eis liefert zauberhafte Unterhaltung und gleichzeitig wird dabei auch eine sportliche Komponente vermittelt. Wenn von den kleinen Schneewittchen- oder Peter Pan-Fans ein Kind durch die Show sogar Lust bekommt, einmal selbst Schlittschuhe anzuziehen, wäre dies ein toller Nebeneffekt“, erklärt die zweifache Olympiagold-Gewinnerin und erfolgreichste Eiskunstläuferin aller Zeiten.

Auch Prof. Peter Schwenkow, Vorstandsvorsitzender der DEAG, freut sich auf „Disney On Ice – 100 Jahre voller Zauber“: „Wir sind stolz darauf, mit Disney On Ice eines der aktuell erfolgreichsten Familienevents überhaupt zu präsentieren. Bei diesen bunten Shows mit den wunderbaren Kostümen, der Filmmusik, die die Kinder auswendig mitsingen, mit den atemberaubenden Choreografien auf dem Eis und der ganzen Magie aus der Welt von Disney kommen Erwachsene und Kinder gleichermaßen auf ihre Kosten.“

Mach die Augen zu und genieße, was wirklich zählt. „The Voice of Germany“ ist die beliebte und erfolgreiche Musik-Show, in der es tatsächlich nur auf Stimme und Talent ankommt.

Ab dem 15. Oktober kämpfen die Coaches um die besten Sängerinnen und Sänger im TV. Nach den erfolgreichen Live-Tourneen der letzten drei Jahre machen sich auch in diesem Jahr diejenigen Talente auf den Weg, die mit ihren Stimmen ganz TV-Deutschland überzeugt haben, um dann das Publikum „live in Concert“ an ihrem Talent teilhaben zu lassen.

Dann sind sie nämlich endlich da, wo sie hinwollten: auf der Bühne. Sie haben sich durch die Blind Auditions gesungen, haben die Coaches berührt und bewegt, haben gerockt, gezittert, sich in Battles bekämpft und schließlich alle überzeugt. Nun geht es auf Tournee und darum, auch das Livepublikum zu begeistern. Und das werden sie: Die acht Halbfinalisten und zwei von den Zuschauern gewählte Wildcard-Gewinner sind am 28.12. in der größten und bestbesuchten Multifunktionsarena Deutschlands zu sehen – und vor allem zu hören. Alle, die wochenlang ihren Favoriten die Daumen gedrückt haben und mitfieberten, haben nun die Gelegenheit, sie in der besonderen Atmosphäre eines Live-Konzerts zu erleben.

Zusammen mit einer Live-Band bringen sie die LANXESS arena zum Kochen. Im Programm haben sie die Songs aus der Sendung sowie eigene Titel, die sie einzeln, im Duett oder in der Gruppe präsentieren werden.

Die Songs des australischen Quartetts 5 Seconds Of Summer treffen den Nerv junger Fans auf der ganzen Welt. So auch ihre am 9. Oktober mit großem Erfolg erschienene neue Single "Hey Everybody!". Das gitarrengetriebene Stück ist ein Vorbote auf ihr zweites Studioalbum "Sounds Good Feels Good", das am 23. Oktober veröffentlicht wird. Am gleichen Tag gehen auch die Tickets für ihre "Sounds Live Feels Live"-Welttournee in den Vorverkauf, die die Australier am 08. Juni 2016 auch in die Kölner LANXESS arena führt.

Die Band zeigte auf ihrer "Rock Out With Your Socks Out"-Tour im Sommer enorm große Spielfreude und präsentierte elektrisierende Auftritte, die auf der anstehenden Tour noch übertroffen werden sollen. "Wir werden euch unsere bisher besten Live-Shows bieten und können es kaum abwarten, die Songs vom neuen Album und unsere Hits zu spielen. Wir hoffen, dass Ihr genauso gespannt seid wie wir."

Alles begann 2011 in Sydney mit dem Wunsch der drei Schulfreunde, Luke Hemmings (Gesang, Gitarre), Michael Clifford (Gesang, Gitarre) und Calum Hood (Gesang, Bass), ihre Liebe zum Punkrock mit Pop-Elementen zu verbinden. Anfänglich coverten sie vor allem persönliche Lieblingssongs anderer Künstler und platzierten sie auf YouTube. Als Drummer Ashton Irwin hinzu stieß, fingen sie an, eigene Songs zu komponieren.

Auf "Sounds Good Feels Good" arbeiteten 5 Seconds Of Summer erneut mit Rockveteran und Produzent John Feldmann zusammen (All Time Low, Good Charlotte, Boys Like Girls). Das Ergebnis sind adrenalin-getriebene Pop-Rock-Hits, in die die Band Herz und Seele einfließen ließen. Das Album knüpft an das selbstbetitelte Debüt an, das weltweit über drei Millionen Alben verkaufen konnte.

5 Seconds Of Summer sind eine der größten Erfolgsstorys der letzten beiden Jahre. Sie blicken auf fünf Millionen verkaufte Singles und ein Nr. 1-Album, das nicht nur in den USA, sondern in 76 Ländern die Spitzenposition der iTunes Charts belegte.

Vom Start weg waren Daughter ein heiß diskutiertes neues Trio aus London. Sie hatten erst zwei EPs und eine Single veröffentlicht, als man sie bereits mit dem Begriff ‚Future of London Music’ beschrieb. Kurz darauf spielten sie vor ausverkauftem Haus in der renommierten Londoner Assembly Hall. Ihr 2013 erschienenes Debütalbum „If You Leave“ bestätigte diese Vorschuss-Lorbeeren. Nach einer ausgiebigen Welttournee machte sich das Trio in seinem Londoner Studio daran, das zweite Album zu schreiben, welches letztlich in New York aufgenommen wurde und nun unter dem Titel „Not To Disappear“ für den 15. Januar angekündigt wurde. Gleich darauf gehen Daughter wieder auf Tournee und kommen zwischen dem 31. Januar und dem 8. Februar für vier Konzerte in Köln, Hamburg, Berlin und München nach Deutschland.

Die Basis von Daughter bilden die zerbrechlichen, sehr intimen, häufig dunkel gefärbten Songs der Sängerin und Gitarristin Elena Tonra, die seit einigen Jahren als Solokünstlerin aktiv ist. Nachdem sie auf den Gitarristen Igor Haefeli traf, der ihr Lebenspartner wurde, schlug die Musik von Daughter eine andere Richtung ein. Die getragenen, schwermütigen Akustiknummern bekamen ein der Ambient-Musik entlehntes, träumerisches, teils bewusst experimentelles Bett aus Synthesizern und Soundscapes, die Tonras Kompositionen eine sehr individuelle Ästhetik verleihen.

Als Duo veröffentlichten die beiden ihre erste EP „His Young Heart“, mit der sie in den Szene-Postillen der britischen Metropole zum außergewöhnlichen Geheimtipp erklärt wurden. Rund um die Herausgabe ihrer zweiten EP „The Wild Youth“ stieß mit Remi Aguilella ein dritter Multi-Instrumentalist zu Daughter, der es ihnen ermöglichte, fortan live ohne die Hilfe von eingespielten Tape-Sequenzen aufzutreten. Kaum war die zweite EP erschienen, füllten sie bereits die großen Londoner Clubs und erhielten Einladungen auf internationale Festivals. Mehrere Tourneen an der Seite von Ben Howard durch Großbritannien und die USA mehrten ihren Erfolg zusehends. Der britische ‚Guardian’ titulierte das Trio als „perfekte Mischung aus Enya und Brian Eno“ und versicherte, dass „sie kommen, um uns den Kopf zu verdrehen“.

Die Aufregung um Daughter ist berechtigt: Ihr Sound hängt höchst eigenwillig zwischen den Stühlen, ist ebenso von Folk wie von Ambient und Downbeat beflügelt, spielt mit düsteren, teils fast morbiden Stimmungen, ohne dabei die Spannung und kompositorische Dichte eines guten Popsongs zu vernachlässigen. Ihr Klangverständnis reicht von Nick Drake bis Joy Division, von The XX bis Sigur Rós, von abstrakten Soundscapes bis zu kompakten Akustikperlen – und findet dabei stets die richtige Mischung.

Von diesen aufregenden Klangreisen erzählt nun auch das zweite Album „Not To Disappear“, das die Band in ihrem Londoner Studio schrieb und anschließend in New York mit dem Produzenten Nicolas Vernhes (Animal Collective, The War On Drugs, Deerhunter) aufnahm. Erste Eindrücke des für den 15. Januar angekündigten Werks zeigen, dass das viele Live-Spielen sich auf den Sound von Daughter ausgewirkt hat: „Not To Disappear“ klingt in Teilen kraftvoller und drückender, ist in Sachen Ästhetik und Vielschichtigkeit der Klangtexturen gleichzeitig aber ein deutlich gereifteres Werk, das noch facettenreicher und tiefschürfender klingt als das Debüt.

Vor acht Jahren stand die US-Amerikanische Indie-Rock Band MUTEMATH das letzte Mal auf deutschen Bühnen und seitdem ist einiges passiert. So veröffentlichten sie 2011 ihr Album „Odd Soul“, trennten sich danach von ihrem bisherigen Label und wechselten das Management. Greg Hill, Gründungsmitglied und Gitarrist, entschied sich die Band zu verlassen und Todd Gummerman übernahm seinen Platz.

Allerdings war der Band auch schon zeitig bewusst, dass ihre Pläne zum vierten Studioalbum auch mit einem neuen Label nicht umgesetzt werden können. MUTEMATH entschlossen sich daher "Vitals" selbst zu produzieren. "...Dies war ein Album das nur passieren konnte wenn wir die Ärmel hochkrempeln und unserer Kreativität freien Lauf lassen..." so Schlagzeuger Darren King.

Auch im Privatleben des Sängers Paul Meany hat sich in der Zwischenzeit einiges getan. Sowohl die Geburt seiner Tochter und die Hochzeit mit seiner Frau, als auch Todesfälle in seiner Familie beeinflussten die neue Platte. So verarbeitete Meany seine Gefühle und Gedanken während einer nächtlichen Panikattacke in dem Song "Composed".

Seit einigen Wochen ist bereits das erste Lied „Monument“, des am 13. November erscheinenden Albums, veröffentlicht. Laut der Band sei „Vitals“ in dem Moment zu einem Album geworden, als sie „Monument“ schrieben. Es sei ein Song, der sich an der Gegenwart erfreut und sich weigert zu warten bis etwas vergangen ist, um es dann zu feiern.

„A monument usually signifies a memorialization for what is no more. This song is about taking control of the moments we still have, while we still have them together [...]“ so Meany.

In wenigen Wochen können sich also alle vom Klang der neuen MUTEMATH Platte überzeugen. Live werden Meany & Co. dann endlich wieder im Februar 2016 zu sehen sein. Bei Auftritten in Köln, Berlin und Hamburg können sich alte und neue Fans davon überzeugen das MUTEMATH auch nach acht Jahren Bühnen-Abstinenz nichts von ihren Live-Qualitäten eingebüßt haben.

Beeinflusst von Emo, Indierock, Hardcore und Grunge, von Bands wie Sunny Day Real Estate und Nirvana gründeten sich Basement 2009 im britischen Ipswich. 

Nach zwei erfolgversprechenden EPs, den beiden gefeierten Alben „ I Wish I Could Stay Here“ und „Colourmeinkindness“ sowie erfolgreichen Touren in Europa, USA und Australien nahm sich die Band 2012 leider überraschend eine Auszeit.

Diese sollte zwei Jahre dauern, ehe die Fünf 2014 wieder zurückkehrten. Mitte 2014 meldeten sich Basement mit der feinen EP „Further Sky“, die zwei neue Songs sowie ein Cover des Suede-Titels „Animal Nitrate“ enthielt, wieder. Für 2015 ist ein neues Album angekündigt.

„Wir hatten nie irgendwelche Pläne eine Vollzeit-Band zu sein, die ständig tourt“, erzählt Alex Henery dem Magazin „Noisey“. „Der Grund, warum wir diese Pause einlegten, war der, daß Andrew sein Lehrerstudium beenden wollte. Und sein Bruder James wollte seine Kunstschule weitermachen, während wir anderen unsere Karrieren verfolgten. Wir waren noch nie eine Band, die von Anfang an sagte, das wollen wir den Rest unseres Lebens tun. Die Band ist für uns ein kreatives Ventil und wir sind die besten Freunde, mit denen es toll ist abzuhängen.“

Die irische Musiksensation Celtic Woman kehrt im Februar 2016 mit neuer Tournee nach Deutschland und Österreich zurück. Ihre Fans können sich auf traumhafte Konzertabende mit einer perfekten Mischung aus sanften Weisen, keltischen Klängen und unverwechselbaren Violinenspiel freuen. Der Vorverkauf für dieses stimmungsvolle Vergnügen startet am 23. Oktober 2015. Die Tournee wird die Irinnen über Berlin, Hamburg, Bremen, Köln, Hannover, Leipzig, Mannheim, Nürnberg, Stuttgart bis nach Wien führen.

Innerhalb weniger Jahre wurden Celtic Woman zu einer weltweiten Bühnensensation und feiern bereits in diesem Jahr ihr 10jähriges Bestehen als eine der erfolgreichsten Musikgruppen aller Zeiten. Zu diesem Jubiläum wurde – zeitgleich mit dem Vorverkaufsstart für die Tournee 2016 - für den 23. Oktober 2015 ein neues Album des irischen Quartetts unter dem Titel „Destiny„ angekündigt, das mit zahlreichen Hits sowie einem Duett mit der deutschen Sängerin Oonagh aufwartet. Die mehrfach ausgezeichnete Sängerin Oonagh wird zudem als Special Guest die anstehende Tournee 2016 in Deutschland und Österreich begleiten.

Celtic Woman, bekannt für ihre Interpretation moderner und klassischer Stücke in keltischer Tradition, gelten bereits als Kulturbotschafterinnen ihres Landes. Das Quartett zählt zu den erfolgreichsten Acts weltweit. Neben mehr als neun Millionen verkaufter Tonträger, 14 umjubelten US-Tourneen, sensationellen Auftritten im Weißen Haus und ausverkauften Konzerten in aller Welt halten die vier Irinnen mit 112 Wochen infolge in den Billboard World Music Charts und der längsten Nummer 1-Platzierung ebendort einen internationalen Rekord. Man darf daher zurecht gespannt sein, wie Celtic Woman ihr Publikum auf der neuen Destiny Live - Tournee 2016 in ihren Bann schlagen werden.

Das seit 2004 gegründete Ensemble setzt sich aus jungen, hochtalentierten irischen Musikerinnen zusammen. Im Laufe der Jahre gab es verschiedene Besetzungswechsel, aber der unverwechselbare, charakteristische Sound von Celtic Woman hat sich zur Freude aller Fans nie geändert. In 2016 feiert Neuzugang Éabha McMahon zusammen mit den für das Fanpublikum schon länger bekannten Sängerinnen Mairead Carlin, Susan McFadden und Geigerin Mairead Nesbitt ihre Bühnenpremiere in Deutschland und Österreich. Celtic Woman freuen sich schon jetzt darauf, ihren deutschen und österreichischen Fans mit der brandneuen Tournee 2016 die Mystik ihrer Heimat wieder ein Stück näher zu bringen.

Bereits zum dritten Mal seit dem Beginn ihrer Zusammenarbeit 2012 kommen Richie Kotzen, Billy Sheehan und Mike Portnoy nach Deutschland. Passend zur Veröffentlichung ihres zweiten Studioalbums „Hot Streak“ geben sie nun die Termine für ihre Frühjahrstournee bekannt.

Nachdem Gitarrist/Sänger Richie Kotzen (Ex-Poison/Ex-Mr. Big), Bassist Billy Sheehan (Ex-David Lee Roth, Mr. Big) und Schlagzeuger Mike Portnoy (Ex-Dream Theater/Ex-Avenged Sevenfold) gemeinsame Sache machen, eilt das Classic Rock-Trio von einem Erfolg zum anderen: Das selbstbetitelte und -produzierte Debüt erschien im Juli 2013, stieg in die Billboard „Top Alternative Albums”-Charts auf #3, in die „Top Independent Albums”-Charts auf #4, in die „Top Rock Albums”-Charts auf #5, in die „Top Internet Albums”-Charts auf #8 und in die „Top 200 Albums”-Charts auf #27 ein. Eine ausverkaufte Welttour mit 93 Auftritten in 15 Ländern folgte, während das Live-Album „Unleashed in Japan 2013: The Winery Dogs“ mitgeschnitten wurde und im Juni 2014 auf den Markt kam. Jetzt ist mit „Hot Streak“ Anfang Oktober 2015 das zweite Studioalbum veröffentlicht worden, das in den USA auf #30 der Billboard-Charts landete.

„Ich habe das Gefühl, dass wir mit der Band auf ein neues Level gestiegen sind“, erklärt Richie Kotzen den konstanten Erfolg. „Wir haben den musikalischen Spielraum der Band erkannt, ausgebaut und uns weiterentwickelt.“ Mike Portnoy ergänzt: „Unsere Zusammenarbeit auf diesem Album war viel intensiver als auf dem ersten. Nur wir drei, sehr nah, sehr gut, sehr musikalisch und sehr persönlich.“ Billy Sheehan fährt fort: „Ich bin froh, dass wir nicht auf Nummer sicher gehen und automatisch die Songs einspielen, die sofort dem ersten Album zugeordnet werden können. Wir haben den Mut dazu aufgebracht, auch Songs zu produzieren, die aus der Reihe fallen, außergewöhnlich sind. Das muss man auch tun, sonst wächst man nicht.“

Auf dem Cover seiner jüngsten Platte „Onward & Sideways“ liegt Joshua Radin im Bett und schaut nachdenklich zur Seite. Was einerseits daran liegt, dass der Amerikaner die Songs in Stockholm in einem Hotelbett liegend geschrieben hat. Andererseits ist das auch dem Umstand geschuldet, dass Radin einfach einer der relaxesten Songwriter überhaupt ist. Am Anfang seiner Karriere stand der Erfolg eines Freundes: Wenn sein alter Kumpel Zach Braff als Regisseur und Schauspieler erfolgreich sein kann, dann so sein Gedanke, könne er es ruhig auch als Musiker versuchen. Da er aber als glücklicher Sohn aus einer mittelständischen Familie kaum aus erster Hand über schlimme Sorgen und Nöte berichten konnte, begann er in seinen Liedern einfache Geschichten zu erzählen – gerne über die Liebe und all die Komplikationen, die sich darum ranken –, schöne Melodien zu schreiben, tolle Harmonien zu bilden. Und dann bricht er das alles mit einem Satz, einer musikalischen Phrase. Das ist Radins große Kunst. Damit war er seit seinem ersten Hit „Winter“ erfolgreich, dem Song der in „Scrubs“, der Serien seines Freundes Zach Braff, gefeatured wurde und der ihm eine Menge Fans und einen Plattenvertrag einbrachte. Seither tourt Radin um die Welt, hat Hunderttausende von Alben verkauft, die iTunes-Charts getoppt und die Kritiker von Rolling Stone bis Guardian begeistert. Seine Stücke sind in rund 150 Filmen, Serien, Werbespots und TV-Shows zu hören gewesen. Ellen DeGeneres höchstpersönlich hat ihn gebeten, bei ihrer Hochzeit zu spielen. Und es brachte ihm die Anerkennung von Musikern ein, die ihn dann bei „Onward & Sideways“ unterstützten: Sheryl Crow singt ein Duett mit ihm, Drummer Matt Chamberlain (Elvis Costello, David Bowie), Gitarrist Tony Berg, Steelgitarrist Greg Leisz (Jackson Browne, Willie Nelson) und Keyboarder Patrick Warren (Bob Dylan, Emmylou Harris) sind Teil seiner Band. Im Februar steht Joshua Radin wieder einmal bei uns auf den Bühnen, um seine träumerischen Stücke live zu präsentieren.